春來遍是桃花水，不辨仙源何處尋。（唐代王維《桃源行》全文翻譯賞析）

春來遍是桃花水，不辨仙源何處尋。

出自唐代詩人王維的《桃源行》
　　
漁舟逐水愛山春，兩岸桃花夾古津。
　　
坐看紅樹不知遠，行盡青溪不見人。
　　
山口潛行始隈隩，山開曠望旋平陸。
　　
遙看一處攢雲樹，近入千家散花竹。
　　
樵客初傳漢姓名，居人未改秦衣服。
　　
居人共住武陵源，還從物外起田園。
　　
月明松下房櫳靜，日出雲中雞犬喧。
　　
驚聞俗客爭來集，競引還家問都邑。
　　
平明閭巷掃花開，薄暮漁樵乘水入。
　　
初因避地去人間，及至成仙遂不還。
　　
峽裡誰知有人事，世中遙望空雲山。
　　
不疑靈境難聞見，塵心未盡思鄉縣。
　　
出洞無論隔山水，辭家終擬長游衍。
　　
自謂經過舊不迷，安知峰壑今來變。
　　
當時只記入山深，青溪幾度到雲林。
　　
春來遍是桃花水，不辨仙源何處尋。
賞析
　　
這是王維十九歲時寫的一首七言樂府詩，題材取自陶淵明的敘事散文《桃花源記》。清代吳喬在《圍爐詩話》中曾說：「意思，猶五穀也。文，則炊而為飯；詩，則釀而為酒也。」好的詩應當像醇酒，讀後能令人陶醉。因此，要將散文的內容改用詩歌表現出來，決不僅僅是一個改變語言形式的問題，還必須進行藝術再創造。王維這首《桃源行》，正是由於成功地進行了這種藝術上的再創造，因而具有獨立的藝術價值，得以與散文《桃花源記》並世流傳。
　　
《桃源行》所進行的藝術再創造，主要表現在開拓詩的意境；而這種詩的意境，又主要通過一幅幅形象的畫面體現出來。
　　
詩一開始，就展現了一幅「漁舟逐水」的生動畫面：遠山近水，紅樹青溪，一葉漁舟，在夾岸的桃花林中悠悠行進。詩人用艷麗的色調，繪出了一派大好春光，為漁人「坐看紅樹」、「行盡青溪」作了鋪陳。這裡，絢爛的景色和盎然的意興融成一片優美的詩的境界，而事件的開端也蘊含其中了。散文中所必不可少的交代：「晉太元中，武陵人捕魚為業，緣溪行，忘路之遠近……」在詩中都成了釀「酒」的原材料，化為言外意、畫外音，讓讀者自己去想像、去體會了。在畫面與畫面之間，詩人巧妙地用一些概括性、過渡性的描敘，來牽引連結，並提供線索，引導著讀者的想像，循著情節的發展向前推進。「山口」、「山開」兩句，便起到了這樣的作用。它通過概括描敘，使讀者想像到漁人棄舟登岸、進入幽曲的山口躡足潛行，到眼前豁然開朗、發現桃源的經過。這樣，讀者的想像便跟著進入了桃源，被自然地引向下一幅畫面。這時，桃源的全景呈現在人們面前了：遠處高大的樹木像是攢聚在藍天白雲裡，近處滿眼則是遍生於千家的繁花、茂竹。這兩句，由遠及近，雲、樹、花、竹，相映成趣，美不勝收。畫面中，透出了和平、恬靜的氣氛和欣欣向榮的生機，讓讀者馳騁想像，去領悟、去意會，去思而得之，而所謂詩的韻致、「酒」的醇味，也就蘊含其中了。接著，讀者又可以想像到，漁人一步步進入這幅圖畫，開始見到了其中的人物。「樵客初傳漢姓名，居人未改秦衣服。」寫出了桃源中人發現外來客的驚奇和漁人乍見「居人」所感到服飾上的明顯不同，隱括了散文中「不知有漢，無論魏晉」的意思。
　　
中間十二句，是全詩的主要部分。「居人共住武陵源」，承上而來，另起一層意思，然後點明這是「物外起田園」。接著，便連續展現了桃源中一幅幅景物畫面和生活畫面。月光，松影，房櫳沉寂，桃源之夜一片靜謐；太陽，雲彩，雞鳴犬吠，桃源之晨一片喧鬧。兩幅畫面，各具情趣。夜景全是靜物，晨景全取動態，充滿著詩情畫意，表現出王維獨特的藝術風格。漁人，這位不速之客的闖入，使桃源中人感到意外。「驚聞」二句也是一幅形象的畫面，不過畫的不是景物而是人物。「驚」、「爭」、「集」、「競」、「問」等一連串動詞，把人們的神色動態和感情心理刻畫得活靈活現，表現出桃源中人淳樸、熱情的性格和對故土的關心。「平明」二句進一步描寫桃源的環境和生活之美好。「掃花開」、「乘水入」，緊扣住了桃花源景色的特點。「初因避地去人間，及至成仙遂不還」兩句敘事，追述了桃源的來歷；「峽裡誰知有人事，世間遙望空雲山」，在敘事中夾入情韻悠長的詠歎，文勢活躍多姿。
　　
最後一層，詩的節奏加快。作者緊緊扣住人物的心理活動，將漁人離開桃源、懷念桃源、再尋桃源以及峰壑變幻、遍尋不得、悵惘無限這許多內容，一口氣抒寫下來，情、景、事在這裡完全融合在一起了。「不疑」六句，在敘述過程中，對漁人輕易離開「靈境」流露了惋惜之意，對雲山路杳的「仙源」則充滿了嚮往之情。然而，時過境遷，舊地難尋，桃源已不知在何處了。這時，只剩下了一片迷惘。最後四句，作為全詩的尾聲，與開頭遙相照應。開頭是無意迷路而偶從迷中得之，結尾則是有意不迷而反從迷中失之，令讀者感喟不已。「春來遍是桃花水」，詩筆飄忽，意境迷茫，給人留下了無窮的回味。
　　
將這首《桃源行》詩與陶淵明《桃花源記》作比較，可以說二者都很出色，各有特點。散文長於敘事，講究文理文氣，故事有頭有尾，時間、地點、人物、事件都交代得具體清楚。而這些，在詩中都沒有具體寫到，卻又使人可以從詩的意境中想像到。詩中展現的是一個個畫面，造成詩的意境，調動讀者的想像力，去想像、玩味那畫面以外的東西，並從中獲得一種美的感受。這就是詩之所以為詩的原因。
　　
王維這首詩中把桃源說成「靈境」、「仙源」，現代的人多有非議。其實，詩中的「靈境」，也有雲、樹、花、竹、雞犬、房舍以及閭巷、田園，桃源中人也照樣日出而作，日入而息，處處洋溢著人間田園生活的氣息。它反映了王維青年時代美好的生活理想，其主題思想，與散文《桃花源記》基本上是一致的。
　　
這首詩通過形象的畫面來開拓詩境，可以說，是王維「詩中有畫」的特色在早年作品中的反映。此外，全詩三十二句，四句或六句一換韻，平仄相間，轉換有致。詩的筆力舒健，從容雅致，游刃有餘，頗為後人稱道。清代王士禛說：「唐宋以來，作《桃源行》最佳者，王摩詰（王維）、韓退之（韓愈）、王介甫（王安石）三篇。觀退之、介甫二詩，筆力意思甚可喜。及讀摩詰詩，多少自在；二公便如努力挽強，不免面紅耳熱，此盛唐所以高不可及。」（《池北偶談》）這「多少自在」四字，便是極高的評價。翁方綱也極口推崇說，這首詩「古今詠桃源事者，至右丞而造極。」（《石洲詩話》）這正是結論性的評價。