碧雲天，黃葉地。秋色連波，波上寒煙翠。（宋代范仲淹《蘇幕遮·懷舊》全文翻譯賞析）

碧雲天，黃葉地。秋色連波，波上寒煙翠。

出自宋代詩人范仲淹的《蘇幕遮·懷舊》
　　
碧雲天，黃葉地。秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水。芳草無情，更在斜陽外。
　　
黯鄉魂，追旅思。夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚。酒入愁腸，化作相思淚。
賞析
　　
這首《蘇幕遮》，《全宋詞》題為「懷舊」，可以窺見詞的命意。
　　
這首詞的主要特點在於能以沉鬱雄健之筆力抒寫低回宛轉的愁思，聲情並茂，意境宏深，與一般婉約派的詞風確乎有所不同。清人譚獻譽之為「大筆振迅」之作（《譚評詞辨》），實屬確有見地的公允評價。王實甫《西廂記》《長亭送別》一折，直接使用這首詞的起首兩句，衍為曲子，竟成千古絕唱。
　　
上片描寫秋景：湛湛藍天，嵌綴朵朵湛青的碧雲；茫茫大地，鋪滿片片枯萎的黃葉。無邊的秋色綿延伸展，融匯進流動不已的江水；浩渺波光的江面，籠罩著寒意淒清的煙霧，一片空濛，一派青翠。山峰，映照著落日的餘輝；天宇，連接著大江的流水。無情的芳草啊，無邊無際，綿延伸展，直到那連落日餘輝都照射不到的遙遙無際的遠方。
　　
這幅巨景，物象典型，境界宏大，空靈氣象，畫筆難描，因而不同凡響。更妙在內蘊個性，中藏巧用。「景無情不發，情無景不生」（范晞文《對床夜語》）。眼前的秋景觸發心中的憂思，於是「物皆動我之情懷」；同時，心中的憂思情化眼前的秋景，於是，「物皆著我之色彩」。如此內外交感，始能物我相諧。秋景之淒清衰颯，與憂思的寥落悲愴完全合拍；秋景之寥廓蒼茫，則與憂思的悵惆無際若合符節；而秋景之綿延不絕，又與憂思之悠悠無窮息息相通。所以「丹誠入秀句，萬物無遁情」（宋邵雍《詩畫吟》）。這裡，明明從天、地、江、山層層鋪寫，暗暗為思鄉懷舊步步墊底，直到把「芳草無情」推向極頂高峰，形成情感聚焦之點。芳草懷遠，興寄離愁，本已司空見慣，但本詞憑詞人內在的「丹誠」，借「無情」襯出有情，「化景物為情思」，因而「別有一番滋味」。
　　
下片直抒離愁：望家鄉，渺不可見；懷故舊，黯然神傷；羈旅愁思，追逐而來，離鄉愈久，鄉思愈深。除非每天晚上，作看回鄉好夢，才可以得到安慰，睡得安穩。但這卻不可能，愁思難解，企盼更切，從夕陽西下一直望到明月當空，望來望去，依然形單影隻，莫要再倚樓眺望。憂從中來，更增惆悵，「何以解憂，唯有杜康」。然而「舉杯消愁愁更愁」，愁情之濃豈是杜康所能排解。「酒入愁腸，化作相思淚」，意新語工，設想奇特，比「愁更愁」更為形象生動。
　　
如此抒情，妙在跳擲騰挪，跌宕多變。望而思，思而夢，夢無寐，寐而倚，倚而獨，獨而愁，愁而酒，酒而淚。一步一個轉折，一轉一次深化；雖然多方自慰，終於無法排解。愁思之濃，躍然紙上。其連綿不絕、充盈天地之狀，與景物描寫融洽無間，構成深邃沉摯、完美融徹的藝術境界。