不知從何時起，愈發喜愛子夜的時光。把一盞微涼的茶，執一桿清瘦的筆，於漫無際涯的靜謐中，點染意境，雕琢胸襟。萬家燈火寂滅之處，心中的銀河冉冉升起。我仰望著，追尋著，生怕經過又一日鉛華風塵的洗禮，它會遺落幾多璀璨的辰星。
隨著年歲的增長，我漸漸發覺，自己於夜色的鍾情，究其本質，是對孤獨的珍惜。這種微妙而恆久的情懷為我的筆尖注入了溫熱的血液與不朽的元靈，由此淌出的文字，也便有了生命的質地。孤獨，本是多麼淒清、無奈的字眼。當波濤洶湧的心事找不到親近的朋友可以傾吐，拉幫結派的聚會上再三搭訕都沒有共同話題，看了一場不知所云的電影卻發現別人都津津樂道，引以為傲的觀點和見解得不到一絲迴響……孤獨宛如一層透明而堅韌的薄膜，橫亙在你與外界之間。被那種若即若離的隔閡感牽絆著，審判著，你無路可逃，也無人可依。
於是，我們畏懼“孤獨”，排斥“孤獨”，鄙薄“孤獨”，認為它是怪僻性情甚至殘缺人格的附屬品，而只有在左右逢源的應酬中，在萬眾矚目的舞台上，在熙熙攘攘的人海裡，才能找到自我存在的意義。時代風氣所趨，我不想對此多做評議，只是常懷一種淡淡的悲憫。世間有多少看似光鮮亮麗的身影，當帷幕遮起、夜深人靜之時，方能正視自己的孤獨。因為，靈魂沒有偽裝可言。他們中的許多人訴盡終年都摘不下現實中的面具，從“不願”到“無法”，這莫過於生命最大的悲哀。而我想說，一個擅長寫作的人，必定先是一個善於享受孤獨的人。孤獨對”筆者”而言，不是壓抑，而是釋放；不是一種狀態，而是一種境界。孤獨，在予人以短暫的失落煩悶之後，往往能帶來生命超然的靜定與透徹的反省。於這種靜定之中，我們聽到了以前從未入耳的風聲雨聲蟬鳴聲，讀懂了往昔從未留意的樹語蝶語落花語。情懷在甦醒，視角在延展，思維在振翅，而筆尖作為心靈的載體，不過是映射了我們由內及外的細膩與從容。在這場反省之後，我們抵達了自己內心最為隱秘的角落，是回歸亦是開拓，是揚帆亦是停泊。命運的刻刀沒有磨平我們應有的稜角，外物的油彩沒有覆蓋我們原有的底色。通過朝聖般的靈魂遠征，過往與未來輕輕接軌，個體與集體慢慢融合，生命的遠景漸漸開闊。美國作家海明威獲得諾貝爾文學獎後，在頒獎典禮上致辭時這樣說道：“寫作是一種孤寂的生涯。”知道這句話以前，我一直想找個足夠準確精煉的詞眼來概括自己眼中的“寫作”。
讀完海明威的致辭稿，方才領悟——如果沒有弄清事物對自己的意義，就不要妄談自己對它的感受。我首先應該明確的，是“寫作”在我生命中的定位：一類消遣，一份職業，一個方向，還是一種信仰？對於海明威而言，寫作顯然是他的信仰。一如那個老人聖地亞哥，果敢，堅毅，決絕，只要還有一絲希望，就會押上整個生命來一場望不到盡頭的遠航，跋涉最深險的海域，探索最本真的靈魂，澆築最偉大的精神。一路走來，孤獨到只有遠方，沒有終點；只有來處，沒有退路。而我現在雖然還無法明確“寫作”對自己的意義，卻已或多或少地體會到了海明威所感受到的孤獨——屬於作家的孤獨，屬於思想的孤獨，屬於文化的孤獨。早些年，我在杭州聽過一堂關於國畫的講座。主講人是一位德藝雙馨的老教授，退休前一直任教於清華美院。他將國畫大而觀之，定位於傳統文化之中，時代精神之下，並常於細節處流露對現世的人道主義關懷。
其中蘊含的許多生命哲理，幾次令我茅塞頓開。講座臨近尾聲時，老教授即興向聽眾發問——畫好一幅國畫，最重要的是什麼？片刻沉寂之後，大家踴躍起來，有人說是運筆的技巧，有人說是景物的佈局，還有人說是墨色的調配……老教授只是笑而不語。待所有聲音都安靜下來，他一字一頓道：“對於國畫而言，最關鍵的一點，是善於留白。”是啊，學會了留白，也就達到了內心與外界的和諧。一幅好畫需要留白，因為世間本無圓滿的事物，唯有正視瑕疵，接納缺憾，才能領略到生命最原始的風采；一位好畫師善於留白，在筆觸描繪不了的地方，用心靈的悟性來填補，加進自己獨到而含蓄的解讀。留白的藝術說到底，就是利用表面的空虛給作品以更富張力的昇華。
由此推之，“孤獨”何嘗不是生命的留白？幫助我們於俗世洪流中圍築起一方屬於自己的小小時空，或是修籬種菊陶冶性情，或是打坐誦經沉澱初心；或是穿花拂葉溯源記憶，或是倚天照海展望征程。享受孤獨，是對自我最深的熱愛與最大的尊重。人事在命運的轉盤上變遷，風景在輪迴的軌道中更迭，年華在川流的時光裡蒼老。生命的起止點才是我們最本真的模樣：一無所傍，一無所牽。就像旅人每到一站清點隨身的行囊時，總會發現——這一路走來，唯有孤獨，恆常如新。
中五：李路含
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